リトミックと聞いて、「お遊戯遊び？それともリズムゲーム？」というイメージをお持ちの方もいるかもしれません。
私はリトミックを取り入れた幼稚園や保育園が増え、子どもの習い事としても広がっている今、本当に正しい（効果のある）リトミックが行われているのか疑問に感じることがあります。
今回は、保育士さんや子育て中のママにもできる、正しくわかりやすいリトミックのやり方を、現役認定リトミック講師が紹介します。
リトミックとは？
リトミックについて、正しい内容を知っている方は少ない気がします。
ここではリトミックの歴史から本当の姿まで、お伝えしますね。
リトミックの歴史
リトミックは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、スイスの作曲家・音楽教育家であるエミール・ジャック=ダルクローズ(1865年〜1950年)によって創案された音楽教育法です。
ダルクローズはジュネーヴ音楽院で教鞭をとるなかで、学生たちのリズム感や音楽表現の乏しさに課題を感じ、身体の動きを通して音楽を学ぶ方法を考案しました。
リトミックは「リトミック(リズム運動)」「ソルフェージュ」「即興演奏」の3分野から構成されており、耳だけでなく全身で音楽を感じ取ることを重視する点が特徴です。
1925年にドイツの音楽学校でダルクローズ理論が取り入れられたことをきっかけに、リトミックは世界的に普及しました。
日本には大正時代に紹介され、現在では幼児教育を中心に定着しています。
本当のリトミックとは
ピアノや楽器の生演奏を使用しないリトミックや、CD音源を使うリトミックを見かけることがあります。
しかし、ダルクローズが提唱したリトミックは「生演奏」が大前提です。
生演奏が不可欠な理由は、リトミックが子どもの反応に合わせて音楽を変化させる双方向のやり取りだからです。
子どもが歩くスピードに合わせてテンポを変えたり、集中が途切れたタイミングで強弱や音色を切り替えたりすることで、音楽と身体の結びつきが深まります。
録音された音源では固定されたテンポでしか再生できず、子ども一人ひとりの状態に応じた即興的な対応ができません。
さらにリトミックの目的は、音楽を聴く耳を育て、動きによって得た筋肉感覚を生かしながら、磨かれた感性をもとに自己の音楽表現を可能にすることにあります。
CD音源を流して身体を動かす活動も楽しいものですが、本来のリトミックとは考えが異なります。
リトミックの習える場所
以前よりリトミック教室が多くなってきました。
ヤマハやカワイといった大手音楽教室、個人のピアノ教室、幼児教室でリトミックレッスンを展開するケースが増えています。
また、保育園・幼稚園のカリキュラムに取り入れている園も見られます。
教室選びのポイントは、生演奏でダルクローズ・リトミックを教えてもらえるかどうかです。
リトミック講師資格について
リトミックの指導は、資格がなくても行うことができます。
ただし、資格を取得することで理解が深まり、正しいリトミックを行えるようになります。
ダルクローズ自身が定めた国際免許には、ダルクローズ・リトミック国際ディプロマ、国際ライセンス、国際サーティフィケイトの3種類があり、免許の種類によって指導できる対象が定められています。
日本国内では、日本ジャック=ダルクローズ協会が国際免許の発行窓口となっています。
また、日本国内でのみ通用する独自の免許として〈エレメンタリー〉と〈エレメンタリー初級(学校向け)〉があり、ジュネーヴのInstitut Jaques-Dalcrozeの承認を得て、日本ジャック=ダルクローズ協会が発行しています。
ほかに、特定非営利活動法人リトミック研究センターが独自の指導者資格を発行しており、幼児リトミックの現場で活動する講師も多くいます。
リトミックのやり方
では、資格がない方でも現場で有意義なリトミックをするためのやり方を具体的にお話しします。
即時反応
即時反応とは、言葉の通り、瞬間的に考えて反応する活動のことです。
脳が「あっ!」「はっ!」と瞬時に切り替わる体験と言い換えられます。
代表的なものとしては、音が止まったら動きも止める、リトミックの課題に合わせて身体で反応する、といった活動が挙げられます。
ダイナミクス
ダイナミクスは、リトミックでよく使われるサブジェクト(課題)です。
空間を使いながら、身体全体で音の大きさやエネルギーを感じ取ります。
一見シンプルですが、講師側の演奏には細心の注意が必要です。
また、最初のうちはよいのですが、「アリさんになろう!」などと声掛けをしてしまうと、せっかくの子どもの想像力が大人の指示によって失われてしまいます。
演奏を聴かせながら「誰に見えるかな?」と問いかけ、子ども自身に答えを導き出してもらうことが大切です。
ビート感、 拍子
音楽にはビートがあります。
ビートは人間の心臓の鼓動と同じく、絶え間なく続くものです。
一定のビートを感じながら音楽を味わうことが大切です。
ビートを感じ取れるようになったら次は拍子を感じる段階へ、さらに拍子の違いを聴き分ける課題へと進んでいきます。
リズム・カノン
幼稚園や保育園の現場では、手遊び歌をよく歌うと思います。
手遊び歌のなかには、リズムやカノンの要素を含んだ優れた楽曲が多く、よくできているなと感心させられるものばかりです。
課題の例としては、リズム打ち、真似っこ遊びで記憶して再現する活動、カノン(追いかけっこ)の要素を取り入れた活動などがあります。
具体的な曲としては、♪こぶたぬきつねこ、♪やさいのうた、などが代表例です。
歌遊びにリズムやカノンを取り入れて、どんどん身体を動かしてみてください。
長調、短調の聴き分け
音楽には「明るい」「暗い」と表現される調性があり、聴き分けを課題にすることができます。
長調と短調の演奏を聴き、どんな気持ちがするかを表現する活動です。
また、リトミック中の演奏も、楽しい場面・悲しい場面に合わせて講師が工夫する必要があります。
年齢別リトミックの例
では、実際に上記の課題を使って年齢別にどんな活動ができるかご紹介します。
０歳児（保護者や保育者が１人1人に付きそうことが望ましい）
- 即時反応 → すずを鳴らす、止める
- ビート感 → すずをビートに合わせて鳴らす(早いビート・遅いビート)
- ダイナミクス → パラバルーンやスカーフを振る、もしくは見る、身体を触れる
1歳児
- 即時反応 → 歩く、止まる
- ビート感 → すずをビートに合わせて鳴らす(早いビート・遅いビート)
- ダイナミクス → 真似っこ遊びで身体を大きくしたり小さくしたりする
- リズム → 言葉に合わせて手を叩く
2歳児
- 即時反応 → 歩く、止まる、走る、止まる
- ビート感 → スティックを叩いてビートをとる(早いビート・遅いビート)
- ビート感(裏拍) → スティックを打つことで裏拍を感じる
- ダイナミクス → 真似っこ遊びで身体を大きくしたり小さくしたりする
- ダイナミクス(発展) → 演奏を聴いて想像し、自ら模倣する
- リズム → 言葉に合わせて手を叩く、リズムを連続して打つ
3歳児
- 即時反応 → 歩く、止まる、走る、止まる、スキップ、止まる
- ビート感 → スティックを叩いてビートをとる(早いビート・遅いビート)
- ビート感(裏拍) → スティックを打つことで裏拍を感じる
- ビート感(発展) → 足と手で違うビートを打つ
- ダイナミクス → 真似っこ遊びで身体を大きくしたり小さくしたりする
- ダイナミクス(発展) → 演奏を聴いて想像し、自ら模倣する
- リズム → 言葉に合わせて手を叩く、リズムを連続して打つ
- 長調・短調の聴き分け → 楽しい、悲しいなどの感情を表現する
4歳児、5歳児
- 即時反応 → 歩く、止まる、走る、止まる、スキップ、止まる、ジャンプ
- ビート感 → スティックを叩いてビートをとる(早いビート・遅いビート)
- ビート感(裏拍) → スティックを打つことで裏拍を感じる
- ビート感(発展) → 足と手で違うビートを打つ
- ダイナミクス → 真似っこ遊びで身体を大きくしたり小さくしたりする
- ダイナミクス(発展) → 演奏を聴いて想像し、自ら模倣する
- リズム → 言葉に合わせて手を叩く、リズムを連続して打つ
- リズム(発展) → スティックでリズムを打つ
- リズム(ポリリズム) → 足と手で異なるリズムを打つポリリズムに挑戦する
- 長調・短調の聴き分け → 楽しい、悲しいなどの感情を表現する
平田先生課題とねらいをもとに、子どもたちが喜ぶネタや歌を考えていきます。リトミックは奥深いですね。
奥深いリトミック
課題はわかっても、子どもが喜ぶかたちで展開していくのは難しいですよね。
そこで、例を使って解説します。
必ずサブジェクト（目的）を念頭に活動をする
年齢別の課題を目標に据え、活動を決めていきます。
例えば、次のような活動が考えられます。
- 遠足に行こう
- 動物園に行こう
- お散歩に行こう
目的地までの道のりに、即時反応やダイナミクスなどの課題を多く盛り込むことができます。
また、物語風に登場人物になりきることで、長調・短調の聴き分けも自然に行えます。
ポイントは、突然課題をこなそうとするのではなく、子どもの興味のある事例からお話を展開し、音楽でつづっていくことです。
進め方のポイント
最初は1つの課題から始め、次第に1度に複数の課題をこなせるよう進めていきます。
例えば、「ゾウさんがパオーンって鳴いているよ、やってみよう!」と声をかけた場面には、ダイナミクスとリズムの課題が同時に盛り込まれています。
慣れてきたら子どもの様子を見ながら、少しずつ難易度を上げていきましょう。
演奏の重要さ
リトミックのやり方でお伝えしたとおり、リトミックには生演奏が不可欠です。
できれば、音域の広いピアノを使うのが理想です。
演奏者は初心者ではなく、中級者以上が望ましいです。即興演奏や音楽表現を得意とする方は、特に向いています。
演奏は独りよがりなものではなく、はっきりとわかりやすく、身体が動きたくなるパワーを感じさせる演奏を心がけましょう。
よく「歩きましょう」のテーマで、ド・ソ・ド・ソと4分音符を刻むだけの演奏を見かけますが、単調な刻みでは途中で活動の推進力が失われてしまいます。
推進力を保つには、3連符を入れたり、付点のリズムを加えたりすることが有効です。
平田先生演奏には一定の技術が必要だと、おわかりいただけるでしょう。
まとめ
リトミックを幼稚園や保育園、自宅でやりたい方に向けてお話ししてきました。
少し難しい部分もあったかもしれません。
しかし、リトミックの正しい課題の意味を理解し、アイディア次第で工夫することで、あなたもリトミックを実践できるはずです。
リトミックは、空間で身体を動かしエネルギーを感じる活動ですから広いスペースで行いましょう。
また、うまくいかなくても、何度も活動を重ねるうちに楽しくなっていくこともあります。
何度でも楽しめるのがリトミックの魅力です。子どもを認め、褒めながらレッスンを進めてください。
リトミックに不慣れなうちはカリキュラムを立てておくと迷うことがありません。
漠然とリトミックを行うのではなく、指導者自身がしっかりとした活動目的を持ちましょう。
平田先生正しいリトミックを広く実践し、子どもたちの才能を引き出していただけたらうれしいです。
